舞臺燈光的設計效果和運用理念。

 作為舞臺燈光應具備幾大要素，那就是：視覺、審美、表現和寫實等等，當然了，還有對于燈具的控制性，諸如亮度、色彩、分布和移動。在運用舞臺燈光的時候，應當能夠達到的要求有清晰度、組合、形狀顯示和氣氛等等，以上就是舞臺燈光的設計效果和運用理念。

  舞臺燈光的要素

  舞臺燈光的設計要充分的考慮到其活動的面積，也就是舞臺現場的范圍，這樣才能夠根據需要進行合理的原則下設計出相應的燈具布置，從而達到所需要的要求。以及能夠給觀眾帶來視覺的審美觀，以及演員的表現力。因此一般來說演員的表演區域不能少于十二米、寬度不小于十米，這樣的面積才能夠讓演員有足夠的表演空間，因此在這個區域布置燈光，從而避免出現盲區。

  舞臺燈光的控制性

  燈光的設計，就是要求能夠運用燈光向演員和觀眾表達情感，在觀眾的心理產生出舞臺的表演產生共鳴的效果，因此通過對舞臺燈光角度和顏色的調整，從而改變了人的世界效果，能夠給觀眾帶來美的藝術享受，因此跟布置燈光和運用顏色的準確性有著直接的關系。

  舞臺燈光的設計

  如何能夠成功的把燈光表現出它應有的特征，諸如使用明暗等手法來營造出環境和人物的特點，從而以景物襯托出人的表現效果，并且配合劇情的需要，烘托出表演的作用。有效利用舞臺燈光的設計，達到明暗的起伏、畫面的光比、色彩的變化等手段來加強戲劇演出的空間效果，這都統稱為舞臺燈光節奏的處理。

  我們今天跟大家分享了有關于舞臺燈光的設計效果，以及運用理念，通過今天的介紹，讓觀眾也能夠明白舞臺燈光所起到的效果，以及舞臺燈光的重要性。